通过 "Carpe Diem" 这两个相互交流却又彼此对立的展览，我们展出了出生于上海、自画廊之初即合作的艺术家牛安和来自肯尼亚、首次在中国举办个展的艺术家Peter Ngugi的作品。

牛安的作品涵盖了她最喜欢的主题：太湖石、线条以及幻想与现实交织的至善之美。她用炫目的亮片和色彩从视觉上强化了自身优美流畅的书法线条，同时也通过她极具特色的艺术语言体现了人性中的脆弱及韧性。Peter Ngugi的人物剪影作品中没有使用任何色彩繁杂的华丽背景，而色彩与笔画呈现出的鲜明对比和泾渭分明的效果又象征着独立与共存。这些笔画也体现了如今肯尼亚社会中多种族和文化的融合。

"身为画家的牛安，艺术生涯是从学习书法开始的。书法中最讲究线质，即线条与质感，而线条后来成为了牛安画作中最关键、也是最有韵味的元素。东方文化讲究'隐喻'和'留白'，这是牛安所欣赏的，书法为她提供了无尽的灵感，笔画勾勒出表达对象的主体，用符号甚至线条去暗喻，留下给人联想的空间，也为她的作品增加了韵律感和神秘性。在线条与符号构成的抽象盛宴中，牛安的作品仿佛一场盛大而美好的爱的解码游戏，正如她所言：‘在这个到处是公开的社交网络的时代，我们的爱是要加密才好玩吧。'

'我的第二位书法老师曾经跟我说，你的书法就是你的宇宙，字的偏旁部首就是两个人，他们在对抗，但是要站稳了，所以对我的启发就是，（知道）画画时什么地方要留白，什么地方要重。其实到最后画画都用线条去'散步'了。我们从最开始练习画画的时候就是画人的曲线，就像是木雕或雕塑也是先裁成方的一个胴体，然后再让它圆润起来。其实人的每根骨头都是弧形的，都是有曲线的，所以就很美。我不太喜欢定义自己是什么风格，但是我觉得一定是神似比形似更重要，只要神似，不管画成什么样都行。'"