Ronald A. Westerhuis将雕塑视为一种展示个人分析能力、想象力和表达能力的媒介，从而与空间产生新的互动。例如，他的一部名为《眼》的作品结合了抽象和具象的特点，根据观众的观看以及他们在圆形不锈钢球中心（类似于眼球）中的自我反射，提出了“注视”和“被注视”之间的关系。

通过将人、自然、图像结合起来，并根据个人的经验和想象对它们进行改造，艺术家创造了一个超现实主义的、令人惊叹的场面。他的雕塑的魅力恰恰在于，艺术家在创作一部庞大的雕塑作品的同时，创造了一个与外星人世界相似的引人入胜的公众领域，一个冥想和安静的空间。

不锈钢作为一种媒介，在许多情况下，都与诸如“梦”、“美丽”、“冰冷”、“纯粹”、“潮流”、“爱”等词语相联系，它也象征着不断地被疏远的人类。Ronald A. Westerhuis所创作的是一种“超现实”的雕塑，其实验性特征远大于“时髦”的特质。艺术家不仅要审视雕塑中所描绘的生活的细致，还要关注如何容纳雕塑的结构。由于受到抽象艺术、极简主义和动力学的启发，艺术家掌握了一种其独有的空灵、跃动的手法。准确地说，这是他的雕塑的哲学词汇，使得他与观众保持一种既带有启发性又令人愉悦的联系。

Ronald A. Westerhuis将自然、极简主义和抽象词汇融入到他的雕塑中，形成了一种绝对形式化的美学，它重构现实世界的同时将自身从现实中剥离，并让观众自愿沉浸在这个雕塑的想象世界中。

在他的作品中，艺术家充分利用了现代不锈钢的光滑的轮廓和圆润的线条，隐喻地展示了现代社会的淡漠和有序，同时，动力形式则体现了时间和空间的无限性。

事实上，Ronald A. Westerhuis创作概念的突出之处在于他如何解构和整合自然、工业材料的“冰冷”以及维持无声空间及诗学之间的平衡关系。从视觉上看，这是一个关于重叠无序的后现代社会的隐喻。艺术家在关于“公众”含义的讨论上，准确理解了文化、日常经验和现实世界之间的生态联系，创造了一系列具有自然、生活、工业等整体特征的超现实雕塑。当观众接触到雕塑时，不锈钢表面的光影反射营造出一个错综复杂、如画的世界，此外，所有这些都意在促使人们重新审视日常经验的借鉴和外部环境的变化，并不断地重新审视主观意识，探索客观世界的变化。因此，他的雕塑暗示了形式和空间之间的联系，也引发了艺术作品和公众之间的对话。

由于他掌握了静态与动态、有序与无序、虚无与现实、完整与残缺之间的关系，加之他对非对称性轮廓的迷恋，Ronald A. Westerhuis最终在不断延伸的实践过程中精准地呈现出他的艺术语言魅力：不完整且具有弧度的美。无论在什么地方，无论是坐落在广场中、公园里或建筑物前，他的雕塑都毫无例外地表现出了工作、环境和人之间的联系。

（文章摘自《关于Ronald A. Westerhuis雕塑的时间永恒性与生命意识》）

—— 黄笃

常驻北京策展人与艺术评论家