将Claudio Diatto和郭东来两位来自不同国家，两个时代的艺术家联系在一起的共同领地，首先是森林和树木。这不仅是因为木是两位艺术家都使用的最重要的创作媒介——郭东来的作品直接可见的是未经处理的天然树枝或被切割、打磨、叠加、组合的木块；而Diatto创作的彩色拼贴纸本，也源自于森林一直是他漫长的艺术生涯的灵感来源。乍一看来，两位从未谋面的艺术家都分享着同一种对自然之物的痴迷，然而却是完全不同的缘由将他们带入木的世界。

在Claudio Diatto25岁时，家庭的一场变故让他做出了一个逃离尘世，入林修道的决定。对于Diatto，森林是心灵的治愈之地，林中的空寂和修行不仅带给他精神世界的净化，他也终于能够将林中所获的人生感悟，投放回在以自然和林木为起源的艺术创作中。对于郭东来，自然之物的原本状态与艺术对世界的模仿成像构成了他对真实与虚幻的思考根基，他来自于中国戏曲世家的文化基因和舞台美术的专业学习，从“移步换景，虚戈为戏”的戏剧之道感悟到虚实共生的美学体验。两位艺术家，经历了遁入林中的曲折旅行后，又不约而同地回归于形而上的视觉表达。

Diatto将一幅色彩丰富的“丰腴之手”的绘画，切割拼贴出40幅独立的彩色画面。这件《成为》系列中的作品重新被放大在墙面上进行展示，为的是展示给观众一位阅历丰富的艺术家通过艺术创作，返回童年的森林，用马蒂斯式的色彩，在切割、涂色、组合的过程中收获的喜乐；郭东来将原色的枯木、石块悬浮于黑白棋格的画布之上，凸凹不平的外表，虚实结合的布局，精雕细琢，入木三分，向观众发出探索未知的邀约。

而让这场相遇更具有戏剧性的是，他们都途经意大利的艺术洗礼——Diatto出生于意大利北方的都灵，这里是上世纪60当代艺术史上最重要的艺术运动之一 贫困艺术（Art Povera) 的起源地。少年的Diatto曾经在都灵的街道和广场的咖啡厅里聆听那些载入史册的艺术家们的争吵辩论，那些偶遇早早地将成为艺术家的梦想植入他心中。他也被意大利现代主义建筑师Renzo Piano为建筑树立的空灵之躯，收纳林中的寂静而感动。他用刻刀剪裁图案，经过画笔和颜料改写画面，抵达花非花雾非雾的抽象境界；2015年，当从北京来意大利博洛尼亚求学的郭东来毕业的时候，贫困艺术的巅峰时代虽然只留下了传说，但这一运动所表达的在自然之物中唤起诗性的艺术，与天地并生的东方哲学都影响了郭东来。在艺术生产的手工性中突出创作材料的自然属性，以对抗工业化以来技术赋予人类的优越感，成为郭东来创作的个人追求。